Wpływ mediów społecznościowych na współczesną kulturę.

Tożsamość w sieci: rzeczywista czy udawana?

Od telewizji do streamingu: jak zmieniło się odbieranie kultury audiowizualnej w XXI wieku?

Rola algorytmów w kształtowaniu gustów kulturowych odbiorców.

Kultura fanowska (fandom) jako nowa forma uczestnictwa w kulturze masowej.

TikTok jako przestrzeń twórczości i autoprezentacji – między sztuką a autopromocją.

Czy sztuka zmieni się pod wpływem AI?

Kino superbohaterskie jako współczesny mit masowej wyobraźni.

Horror w grze, filmie i książce: sposób na radzenie sobie ze strachem?

Gry erotyczne - namiastka miłości, czy realizacja fantazji w XXI wieku?

Reklama jako forma sztuki audiowizualnej – granice kreatywności i manipulacji.

Celebryci i influencerzy jako nowe autorytety kultury popularnej.

Estetyka „retro” w kulturze audiowizualnej – nostalgia jako produkt masowy.

Reprezentacje seksualności kobiet w teledyskach – emancypacja czy uprzedmiotowienie?

Kultura drag i jej wpływ na estetykę współczesnej popkultury.

Queer coding w filmie i serialu – ukryte reprezentacje nieheteronormatywności.

Estetyka kampu jako forma buntu przeciw normom kulturowym.

Subkultury młodzieżowe jako laboratoria nowych tożsamości społecznych.

Erotyka w sztuce i kulturze audiowizualnej – między ekspresją a cenzurą.

Mem internetowy jako współczesny komunikat kulturowy i narzędzie ekspresji społecznej.

Sztuczna inteligencja w tworzeniu treści audiowizualnych – zagrożenie czy ewolucja kultury?

Muzyka pop jako globalny język kultury masowej – przypadek K-popu.

Seriale Netflixa i ich wpływ na globalną homogenizację kultury.

Audiowizualne reprezentacje płci i tożsamości w popkulturze.

Cancel culture, woke i inne trendy w XXI wieku?

Czy istnieje kultura lewicowa i kultura prawicowa?

Polska kultura masowa po 1989 roku – od disco polo do influencerów.

Kultura audiowizualna w służbie polityki – analiza propagandy wizualnej.

Gry komputerowe jako forma sztuki i narracji audiowizualnej.

Zjawisko „cancel culture” w kulturze masowej i jego konsekwencje społeczne.

Transmedialność i rozszerzone uniwersa – jak współczesna popkultura łączy różne media.

Kultura memów i remiksu – twórczość w epoce cyfrowej reprodukcji.

Visual Novel - gra i komiks oraz wpływ na kulturę.

Kultura wysoka i kultura masowa w XXI wieku.

Czy grozi nam spłycenie intelektualne?

Wielcy aktorzy i wielkie aktorki. Czy czas ikon kina już minął?

Queer visibility w kulturze audiowizualnej – między emancypacją a komercjalizacją.

Muzyka jako przestrzeń ekspresji tożsamości płciowej i seksualnej.

Estetyka androgynii w teledyskach pop i alternatywnych – od Davida Bowiego po Christine and the Queens.

Rola mediów masowych w kształtowaniu społecznego obrazu osób LGBTQ+.

Festiwale muzyki alternatywnej jako współczesne rytuały wspólnotowe.

Ciało w kulturze audiowizualnej – między tabu, erotyzacją a polityką reprezentacji.

Ruch punkowy jako bunt wobec systemu i forma kontrkultury medialnej.

Hip-hop i rap jako głos sprzeciwu wobec nierówności społecznych.

Kultura rave i techno – od ucieczki od rzeczywistości do ruchu społecznego.

Wizerunek artysty-nonkonformisty w mediach masowych.

Rewolucja seksualna a rozwój mediów audiowizualnych w XX wieku.

Muzyka alternatywna jako narzędzie krytyki konsumpcjonizmu i komercjalizacji kultury.

Cielesność i performans w sztuce współczesnej – granice prowokacji.

Tożsamość, płeć i bunt w kulturze wizualnej internetu (YouTube, Instagram, TikTok).